El movimiento en la animación

                                                


Para un videojuego, Película o corto animado es muy importante la Animación.

La animación es crear una ilusión de movimiento.
Con un ejemplo seria si tienes una pluma y la mueves a una gran velocidad pareciera como si se doblada.
La animación viene cuando se mueve un objeto de un punto A a un punto B.

Es como cuando dibujas en la esquina de tu cuaderno y haces varias poses y al reproducirlas todas creeas una illusion de movimiento.
Por ello debes de ir creando una secuencia en la cual se vaya moviendo poco a poco.

Todo se basa en físicas  todo movimiento tiene relación de los cuerpos con las físicas del mundo por lo que hay que conocerlas.

Para que tu animación sea mas exacta puedes guiarte por medio de los 12 principios de animación con los cuales tu animación va a poder verse mas fluida y realista:
1. Tiempo /Espacio: Cuanto tiempo dura una animación y que espacio o distancia tiene entre cada  dibujo.
2. Aceleración/Desaceleración: Dar la ilusión de que existen distintas velocidades:
Velocidad constante: si la distancias son iguales
 Aceleración (cuando hay cada vez mas distancia entre los espacios),
Desaceleración entre menor distancia haya entre los espacios
3.Puesta en escena: Crear una escenografía (Darle a un elemento su fondo para su interpretación)
4.Estirar y Encoger: va dependiendo de el material del objeto cuando choca con el piso se encoje mientras que cuando va cayendo una pelota o esta rebotando se esta estirando por la física.
5.Anticipación: que entendieras con una silueta (Exagerando la pose), ejemplo cuando tocas la puerta  normalmente tocarías directamente la puerta pero el punto es exagerarlo por lo que en la animación para dar a entender lo que pasara primero estiraría el brazo hacia atrás como para preparar el golpe y luego tocarías la puerta.
6. Arcos: todos nuestros movimientos se dan por arcos solo los robots son rígidos
7. Acción Continua /Acción desfasada: acción continua todo se mueve por partes (piezas)
Tu tomes la cuestión de las piezas y muevas las cosas por separado ya que las cosas no se mueven , ni se detienen al mismo tiempo.
8.Acción Secundaria  es el movimiento como la cola de cabello o una capa por ejemplo que van a moverse para darle mas vida a la animación
9. Volumen : que parezca que tiene volumen tu personaje (3 dimensiones) y saber manejar la profundidad y perspectiva del escenario con el personaje
10.Exageracion: Es la exageración en un personaje
11.Carismao actuación : Es la personalidad del personaje
12 Pose to Pose: es crear un camino de un punto A hacia un punto B  ya definidos donde estarán los puntos  para que todo este proporcionado

Para animar se ocupan distintas keys las cuales son:
Key frames: Pose claves son las poses narrativas , que son claras y nos contaran lo que pasara en la animación (Mas usados en storyboards y animatics. Aunque deben de estar en las animaciones finales)
Extreme: Son las poses limites (Poses técnicas de hasta donde llegaría) es por así decirlo la anticipación a un movimiento para un personaje seria el limite a donde puede llegar el objeto o personaje al realizar un movimiento.
Breakdown: Trayectoria, la Fuerza y Cambio es cual es la trayectoria o como cambia en el transcurso de la animación (por donde recorrerá cual será el camino)
Inbetweens: Relleno (Lo que va de un punto a punto)










Figura extraida de:
https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDB-k-Dnttj_O6O0jP5KQMOfFDFpqCQQQAjZ9ab9bZO8eh_v7ctch74UmAWYvy1A9kgPWyF5zPXWk8OuGRaJqJEQpEYzKnAO8SDTWVBb4SGGBI_1RpG4RnLoL6ABLe-Bkw5wCvhIfho5rk/s1600/Sin+t%C3%ADtulo.png